MADRIDFOTO se replantea fechas y repetir en el Palacio de Deportes

Con menos visitantes que en 2009 (10.500 frente a los 12.000 del pasado año o los 20.000 inicialmente previstos), los responsables de MADRIDFOTO reflexionan ahora sobre lo acertado de las fechas de celebración y del emplazamiento de este año, el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, en pleno centro de la ciudad, al que se trasladaron tras una primera edición en los recintos feriales de IFEMA.La directora artística de la feria, Giulietta Speranza, reconoce que "el Palacio de Deportes es caro y deberemos valorar con más calma si repetimos o no" para añadir: "posiblemente la gente está muy acostumbrada a acudir a Ifema, pero pienso que se puede educar a la gente en ese sentido, hacerle ver la comodidad y las cosas positivas que supone la celebración de una feria en el centro de Madrid". Aunque tal vez, también, haya que analizar mejor las fechas pues "fue extraño que esos días -coincidían con la festividad de San Isidro y, sobre todo, el Master Series de tenis Open Madrid 2010- hubiese tan poca gente en Madrid".

Sin dejar el tema del espacio y respondiendo a una pregunta sobre el malestar de algunos galeristas de la planta calle del Palacio de Deportes, Speranza reconoce que "como en todas las cosas, todo es mejorable,... por eso, en la próxima edición habrá cosas que intentaremos mejorar como la construcción de algunas instalaciones y estudiar nuevas ubicaciones". Abundando en el tema, señaló que "si queremos ampliar la feria hasta los 70 expositores -y seguimos en el palacio-, será necesario subir al piso superior, ya que no hay espacio suficiente en la pista para ese número de galerías".

Porque -añade Giulietta- "me he planteado alcanzar el 60% de galerías extranjeras y el 40% de nacionales -ahora es justo al revés-,... no será fácil, pero seguiré trabajando por ello. Además, nuestra intención es seguir especializándonos en fotografía, aún más y mejor. El objetivo es hacer una feria apetecible, internacional y especializada. Lo de la fecha y la sede, ya lo pensaremos,... tenemos aún tiempo para decidirlo".

Al margen de este hecho, Speranza se muestra "contenta ante la calidad alcanzada por los expositores de este año,... ha habido un salto cualitativo de la primera a esta segunda edición, lo que nos permite diferenciarnos aún más, de otras ferias de fotografía que se celebran en otras ciudades". Y sobre las ventas, "la sensación ha sido muy similar a la del año pasado... he hablado con las galerías y unas han vendido muy bien y otras nada. Lo que sí quiero resaltar, es que lo que se ha vendido ha sido de calidad". "Los precios de las obras más vendidas estuvieron entre los 2.000 y los 4.000 Euros" aun cuando la horquilla de precios existente en la feria se ampliaba entre los 1.000 y 30.000 Euros.

Respecto a las galerías internacionales que han acudido este año, entre las que han destacado las cuatro neoyorquinas, la directora artística señala que "en líneas generales, todo el mundo ha quedado muy contento con su participación en esta edición, pero, de manera particular, me gustaría destacar, de entre todas, a las galerías Larry Miller y Allan Klotz, las cuales me han manifestado personalmente su satisfacción".

Sobre el público de la feria, el coleccionista de fotografía, Speranza señala que éste "va empezando a cuajar en España, aunque sigue siendo complicado. Cada vez hay más gente que colecciona fotografía, pero todavía hace falta que ese número sea mayor". "Lo que sí he notado -concluye- es que los coleccionistas se atreven con fotógrafos más jóvenes".

XXXI Bienal de Pontevedra

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La XXXI edición de la Bienal de Pontevedra, dedicada a Centroamérica y el Caribe, asume un modelo en el que se dará prioridad a herramientas informativas, divulgativas y educativas, con la intención de ofrecer un marco de acercamiento a la realidad cultural contemporánea de la región que sirva como medio multidiscplinar de conocimiento.

La Bienal, bajo el título UT(R)OPICOS, pretende establecer una diferente visibilización de la creación artística y cultural que rompa con los tópicos que sobre esta parte del mundo se manejan. El titulo reúne en un solo término los conceptos de Utopía y Trópicos, con la intención de modular la conexión entre una geografía que la historia ha asociado a lo paradisíaco y los proyectos de transformación, emancipación y modernidad que desde allí se han generado.

Frente al tópico de destino vacacional la Bienal pretende presentar la región como un espacio de producción cultural y creación intelectual: tres premios Nobel de literatura, Miguel Ángel Asturias (Guatemala), V.S. Naipaul (Trinidad) y Derek Walcott (St. Lucia); antropólogos como Fernando Ortiz (Cuba); pensadores como Frantz Fanon (Martinica), pionero del pensamiento post-colonial; Edouard Glissant (Martinica), teórico de la “criollización”; poetas como Aimé Césaire (Martinica) impulsor de la revalorización cultural de la negritud y Stuart Hall (Jamaica) fundador entre otros de los estudios culturales.

La Bienal aunque centrada en el plano de la producción artística va a tomar como punto de arranque estas referencias culturales para contextualizar un panorama múltiple y diverso de gran riqueza en el que tendrán su espacio tanto la creación cinematográfica a través de un ciclo de cine, la teoría del arte y la producción desde un ciclo de mesas redondas, así como los proyectos independientes de formación artística a través de espacios expositivos.

La Bienal contempla una estructura articulada en exposiciones temáticas, conectadas entre sí, a través de las que se ofrecerá una visión de lo que ha venido ocurriendo en la región en el terreno de la creación artística y a la vez subrayando las relaciones entre Galicia y el contexto caribeño y centroamericano a través del exilio de numerosos artistas y la emigración.

A través de esta estructura construida mediante micro-exposiciones se pretende crear las condiciones de una adecuada lectura de los contextos de los que surge y en los que se insertan las diferentes obras.

Ida y vuelta propone, como introducción a la bienal, un juego de diálogos históricos cruzados entre Galicia y la región centroamericana y el Caribe, a partir del trabajo de figuras clave como Castelao, Arturo Souto, Maruja Mallo o Eugenio Granell frente a Wifredo Lam, Emilia Prieto o Max Jiménez sobre la base de toda una continuidad de temas e ideas desde los años 30 y 40 hasta la actualidad como son el legado del surrealismo, la herencia africana, la cultura afrocaribeña o la búsqueda de un lenguaje vanguardista, sin olvidar las vivencias del exilio, la emigración o la experiencia de los viajes.

Tras-misiones. Una articulación de proyectos independientes de educación y producción artística surgidos en la región en las últimas décadas, como Beta-Local (Puerto Rico), la Cátedra de la Conducta (Cuba), Caja lúdica (Guatemala), Instituto Buena Bista (Curazao), Espora (Nicaragua) o TEOR/éTica (Costa Rica), en el intento de activar dinámicas de producción de conocimiento y de crítica.

En conexión con esta sección, se ha creado un centro de documentación que ofrecerá un fondo documental y bibliográfico, compuesto por literatura, ensayo, investigación y revistas producidas en la región a aquellos visitantes interesados. El centro incluye una sección de producciones musicales y audiovisuales y un archivo digital con documentación de artistas y proyectos.

“el aguacero, la siesta, el cañaveral, el tabaco”. Un verso de “La isla en peso” de Virgilio Piñera da título a esta muestra que trata de dibujar una cartografía de la región que ponga de relieve cuestiones fundamentales que tiene que ver con lo económico (la plantación, las “repúblicas bananeras”, el canal interoceánico, las maquilas, el turismo), lo político y lo social (revoluciones, movimientos sociales, golpes de estado, guerrillas, dictaduras, una profunda desigualdad) con especial énfasis en el impacto de los discursos post-coloniales, a través de algunas prácticas artísticas y de la referencia a pensadores caribeños como Aimé Césaire, Frantz Fanon o Edouard Glissant.

Migraciones: Mirando al Sur. Esta exposición, comisariada por Rosina Cazali (Guatemala) y producida por la Red de Centros Culturales de AECID, aborda la cuestión migratoria desde una mirada inversa, a través de obras que no se basan en declaraciones políticas ni aspiran a motivar activismos o enunciar soluciones sino que confieren una pausa de reflexión sobre una realidad densa, compleja e inaprensible.

Fricciones planteará un diálogo entre obras contemporáneas y la colección histórica del Museo de Pontevedra.

Archiv-acción. Las acciones y performances constituyen quizás las prácticas de mayor eficacia poética y política en el contexto reciente de la región. Producidas por artistas individuales (como Tania Bruguera o Regina Galindo) o por iniciativas colectivas (como el Festival “Octubre Azul” en Guatemala, o los colectivos “La cuartería” en Honduras, o la “OIP” en Costa Rica), esas acciones suelen enfrentar contextos complejos. Con la intención de compartir esas experiencias, uno de los ejes de Utrópicos estará dedicado a mostrar documentación de algunas de esas prácticas. La artista gallega Carme Nogueira producirá un dispositivo para acoger ese archivo.

En torno a la bienal

La bienal contará con su propia radio podcast, Radio www.rbp31.org con un imaginativo sistema de Audioguías estimularán el imaginario visual del oyente invocando la memoria auditiva, cuestionando tópicos postcoloniales, estableciendo lazos entre los trópicos y la Galicia actual, rompiendo la dicotomía entre el yo y el otro o convirtiendo la utopía y el deseo propios en una herramienta de producción cultural significante.

Subidos de tono agrupará un ciclo de mesas de debate, conferencias y presentaciones que contarán con la participación de artistas participantes en la bienal, así como críticos, comisarios y antropólogos. La bienal contará asimismo con un ciclo de cine en el que se proyectará un programa de 12 títulos de ficción y de género documental producidos en la región.

Más información en www.bienal.depo.es.